Dintre multele momente care provoaca anxietate din The Devil Wears Prada, o scena in special simte cel mai mare stres.
Editorul sef Miranda Priestly (Meryl Streep) este blocata in Miami din cauza unui uragan, despre care insista ca nu este altceva decat „doar ploaie burnita”. Ea ii ordona noului ei asistent, Andy Sachs (Anne Hathaway), sa-i gaseasca un zbor inapoi la New York, astfel incat sa poata vedea recitalul de la scoala fiicelor ei in dimineata urmatoare.
In ciuda faptului ca a facut nenumarate apeluri frenetice in mijlocul Times Square si chiar se gandeste sa cheme Garda Nationala pentru o asistenta de ultim moment, Andy nu reuseste sa duca la bun sfarsit sarcina. Este prima data cand nu se ridica la inaltime la serviciu, iar Miranda, previzibil, o condamna pentru ca nu poate controla vremea.
The Devil Wears Prada, care si-a marcat cea de-a 15-a aniversare saptamana aceasta, este la fel de mult un film despre lucrul in reviste, cat si despre perpetuarea propagandei ca a avea o etica a muncii fara limite este singura modalitate de a-ti propulsa cariera inainte. A incantat cultura agitatiei cu mult inainte ca termenul sa devina limbaj comun. La urma urmei, cand „un milion de fete ar ucide pentru acea slujba”, asa cum i se spune atat de des lui Andy, care este raul in a nu avea un echilibru intre viata profesionala si viata privata si a fi supus unui abuz verbal si psihologic constant din partea sefului tau?
Filmul vrea sa credem ca oportunitatea este o rasplata pentru a indura un astfel de abuz. Andy se ocupa de salariul mic, de lipsa de beneficii si de colegii intelepti, totul pentru simpla posibilitate de dezvoltare profesionala pe viitor. „A fi asistenta Mirandei deschide o multime de usi”, ii spune Andy tatalui ei ingrijorat la cina. „Jur, aceasta este pauza mea.”
Filmul vrea sa credem ca oportunitatea este o rasplata pentru a indura un astfel de abuz.
Obtinerea „mare pauza” este un trop popular in mai multe comedii romantice de la inceputuri. Cum sa pierzi un tip in 10 zile (2003), 13 Going On 30 (2004) si Hitch(2005) toti spun povesti ale unor tineri jurnalisti ambitiosi care se gasesc in situatii cu adevarat bizare – un pariu de 10 zile pentru a face un barbat ciudat sa se indragosteasca si sa se deznodareasca; o deformare a timpului de 17 ani in viitor; o operatie pentru a demasca un medic evaziv, in timp ce trebuie sa-si dovedeasca valoarea la locul de munca, in timp ce momentele lor de descoperire se profileaza. Andie Anderson (Kate Hudson) este aproape de a putea scrie despre orice doreste pentru rubrica ei, Jenna Rink (Jennifer Garner) este insarcinata sa reinventeze revista la care a visat intotdeauna sa lucreze, iar Sara Melas (Eva Mendes) este pe punctul de a deveni cel mai mare editorialist de barfa din New York.
La fel ca Andy, aceste femei refuza sa-si puna in pericol marea pauza in vreun fel pentru ca – din cate stiu ei – este singura lovitura pe care o vor avea vreodata. Si asa, ei sprinteaza prin oras in rochii de designer, preluand apeluri urgente pe telefoanele cu flip intre cursele Starbucks, raspunzand superiorilor pretentiosi si colegilor iubitoare si facandu-se nefericiti si stresati dincolo de credinta.
Aceste filme au pus bazele pentru arhetipul girlboss care va domina discursul despre femei si locul de munca in ultimul deceniu. Au incercat sa vanda o versiune moderna a femeii de cariera motivata si incapatanata, care va face aproape orice pentru a-si stabili credibilitatea profesionala. A fost o incercare de a crea o Mary Tyler Moore din secolul 21. Daca spui da tuturor si tuturor – si te „apleci” cu entuziasm si devotament necrutator pentru jobul tau – si tu poti fi rasplatit cu un birou de colt, un titlu elegant si admiratia colegilor tai. Nu conteaza ca te va costa minte.
La cincisprezece ani dupa The Devil Wears Prada, reactia sefei fetelor este in plina desfasurare. Termenul in sine este acum considerat depasit. A devenit invechit, probabil, prin suprasolicitare si prin cinism pur fata de ceea ce se presupune ca ar fi chiar o sefa. De cele mai multe ori, imaginile cu asa-zisii sefi de fete puse in lumina reflectoarelor erau cele ale femeilor albe. Viziunea sa lineara a succesului corporativ – adica sa fie alba, conventional atractiva si, in general, privilegiata pentru inceput – nu rezista in criticile tot mai mari impotriva capitalismului de astazi sau a mediilor de lucru toxice pe care sefii de fete le-au creat in continuare. De la Away la SoulCycle la Theranos, exista nenumarate exemple din care sa alegeti.
S-ar putea argumenta ca Miranda a fost o sefa prin excelenta – o femeie lider rar, de inalt profil, care dadea lovitura la o intreprindere sclipitoare, capitalista. (Fara indoiala ca povestea ei de fundal ar fi nutret distractiv pentru un prequel.) Ea a fost si – si sa fim sinceri aici – o superioara total toxica care, in cele din urma, era mai interesata sa mentina status quo-ul decat sa-l reinventeze, in ciuda faptului ca avea toate puterea si autoritatea de a face acest lucru. Ea a vrut ca Andy sa creada ca a-i spune nu ar fi sfarsitul carierei ei, desi stia ca Andy are tot potentialul din lume pentru a reusi fara ea sau conexiunile ei.
Acesta este ceea ce face mitul marii pauze atat de insidios. Manipuleaza femeile sa accepte ca succesul este oferit intr-un mod singular. Daca dai peste cap o data, asta e. Ai avut singura ta ocazie, iar acum nu vei mai avea alta niciodata.
Realitatea este ca pauzele mari nu sunt o resursa limitata. Ele pot fi rare, dar se pot intampla mai des decat crezi, mai ales odata ce te eliberezi de credinta falsa ca nu pot. Si, desi s-ar putea sa nu arate exact ca si cum ati arunca telefonul intr-o fantana la Andy din Paris, oricum alegeti sa spulberati mitul marelui ruptura este mai bine decat sa continuati sa cumparati o fantezie obosita.
