Nu exista nicio modalitate singulara de a fi femeie si nici o modalitate de a fi feminista. Asa ca nu ar trebui sa fie o surpriza ca, atunci cand am inceput sa compilam cele mai puternice melodii despre experienta feminina, am ajuns cu o lista care cuprinde pionierii punk, DJ house, rapperi din secolul 21, cantareti country, urlatori grunge.

In fiecare era a muzicii populare, au existat o mana de femei care isi urmaresc cu indarjire propriile viziuni intr-un spatiu care a fost intotdeauna dominat de barbati – si a fost intotdeauna o bucurie sa dau peste muzica lor, indiferent daca te face sa te simti validat, pompat. sus, sau pur si simplu vechi inteles. Cititi mai departe pentru 53 dintre cele mai bune cantece feministe ale artistilor, de la Blondie la Bjork, Megan Thee Stallion la Bikini Kill.

„Run the World (Girls)” de Beyonce

Aceasta este o alegere evidenta, dar uneori acesta este cel mai bun loc pentru a incepe. Imnul plin de energie al reginei Bey este un strigat de lupta si un strigat de lupta in acelasi timp.

„You don’t Own Me” de Lesley Gore

O melodie tematica pentru femeia care controleaza corpul ei, alegerile si viata ei. La mai bine de jumatate de secol de la lansarea sa initiala in 1963, piesa este mai relevanta ca niciodata.

„Bad Reputation” de Joan Jett & The Blackhearts

Reginei rock’n’roll-ului Joan Jett nu-i pasa de ceea ce cred oamenii: ea va trai viata la maxim si crede ca si tu ar trebui. (Acesta primeste puncte bonus pentru inscrierea secventei de credit pentru drama fundamentala despre fete inteligente Freaks & Geeks .)

„REGINA” de Janelle Monae si Erykah Badu

Acest duo puternic arata ca este in regula sa fii provocator in fata judecatii cu privire la aceasta colaborare funky, care se termina cu un rap puternic al lui Janelle Monae despre egalitate.

„Bad Girls” de MIA

O mantra pentru cei care pur si simplu DGAF.

„Femei independente” de Destiny’s Child

Grupul de fete aduce un omagiu femeii care este autosuficienta, automotivata si facuta de sine.

„Sunt fiecare femeie” de Chaka Khan

Nimic nu te ajuta sa-ti recunosti maretia interioara mai bine decat puterea vocala a lui Chaka Khan.

„Wonder Woman” de Lion Babe

Acesta este imnul super-erou plin de suflet si groovy pentru Diana Prince de zi cu zi.

„WAP” de Cardi B si Megan Thee Stallion

Una dintre cele mai bune melodii ale anului 2020, aceasta piesa fara scuze, a deschis un nou teren vorbind despre sexualitatea feminina. Cardi si Megan fac schimb de replici pe cat de amuzante, pe atat de murdare, precum proclamatia nemuritoare a lui Cardi: „Nu gatesc, nu fac curat / Dar sa va spun cum am obtinut acest inel”.

„***Flawless” de Beyonce cu Chimamanda Ngozi Adichie

Acest favorit al fanilor, care include fragmente din „We Should All Be Feminists” TEDx Talk al lui Adichie, este o completare neobisnuita la aceasta lista. Juxtapune o analiza academica a inegalitatii de gen („Le spunem fetelor / „Poti avea ambitie / Dar nu prea mult”) cu mantrele personale de auto-imputernicire ale Reginei Bey („M-am trezit asa”).

„Woman” de Kesha cu The Dap-Kings Horns

De cand s-a intors dintr-o batalie legala istovitoare cu producatorul Dr. Luke, Kesha si-a folosit muzica pentru a lupta impotriva hartuirii sexuale – vedeti setul ei de miscare la premiile Grammy 2018. Pe aceasta piesa care se simte bine, cantareata imbratiseaza cu mandrie ca este „o femeie nenorocita”.

„Doves in the Wind” de SZA cu Kendrick Lamar

Dorinta lui SZA de a-si exprima nesiguranta o face sa se poata relata la nesfarsit, dar nu se teme niciodata sa-si traiasca adevarul. (” Cheie inalta, pula ta este slaba, amice / Este inlocuit doar de un inlocuitor de cauciuc “, canta ea intr-un vers.)

„Nasty” de Janet Jackson

Dupa ce Donald Trump a numit-o pe Hillary Clinton „o femeie atat de urata” in timpul alegerilor din 2016, piesele Spotify ale acestui hit din 1986 au crescut cu 250 la suta. Dar cu mult inainte de rasturnarile din ultimul deceniu, Janet Jackson isi revendica cu mandrie spatiul. 

„Respect” de Aretha Franklin

Ce isi doresc cu adevarat femeile ? Aretha a spus-o de ani de zile.

„Voi supravietui” de Gloria Gaynor

Motivatorul suprem pentru a trece prin vremuri intunecate, acesta a inveselit oamenii din 1978.

„Pilula” de Loretta Lynn

Din punct de vedere istoric, muzica country tinde sa imbratiseze viata traditionala americana, dar Loretta Lynn, o icoana a genului, a fost foarte mandra ca a incalcat multe dintre aceste limite. In „The Pill” din 1975, ea se bucura de noile libertati care vin odata cu controlul nasterii, inclusiv de a-si determina sotul sa stea acasa in timp ce ea isi petrece o noapte in oras.

„Tomboy” de printesa Nokia

Printesa Nokia da putere persoanelor care nu respecta standardele stereotipe ale corpului feminin cu acest cantec. „Imi fac propriul rahat sa functioneze pentru mine – manipulez privirea masculina”, a spus ea pentru Genius despre piesa. „Acesta este corpul meu si te vei uita la mine, lume, indiferent daca iti place sau nu.”

„Girl on Fire” de Alicia Keys

Lasati-l pe Alicia Keys sa va ofere o crestere instantanee a increderii cu o singura melodie aprinsa.

„Quiet” de MILCK

Balada de putere a lui MILCK a devenit imnul neoficial pentru Marsul Femeilor, dupa ce femeile au cantat-o ​​la demonstratii din intreaga lume. Ani mai tarziu, mesajul sau inaltator inca ramane.

„Born This Way” de Lady Gaga

Lansata intr-un moment (2011) in care justitia sociala nu era la fel de vizibila o parte a pop-ului de dans mainstream, piesa lui Lady Gaga este inca o inspiratie pentru Little Monsters din toate categoriile sociale.

„Bodak Yellow” de Cardi B

Acesta este cantecul suprem pentru femeia care s-a tras de gheare pentru a ajunge la succesul purtarii cu fundul rosu, la fel ca Cardi B.

„I’m Coming Out” de Diana Ross

Legenda disco ne inspira nu doar sa facem o sosire, ci si sa o anuntam in cel mai glamour mod posibil.

„Doar o fata” de No Doubt

Gwen Stefani a scris initial acest cantec ca un act de rebeliune impotriva parintilor ei stricti, care nu o lasau sa conduca noaptea tarziu, dar datorita versurilor care satirizeaza modul in care societatea adaposteste tinerele, a devenit un imn feminist al anilor ’90.

„Don’t Touch My Hair” de Solange cu Sampha

A Seat at the Table a lui Solange ii onoreaza identitatea de femeie de culoare. La „Don’t Touch My Hair”, ea isi exprima frustrarile de a indura microagresiunile rasiale si isi revendica corpul si spatiul personal.

„Doar bine” de Mary J. Blige

Regina R&B ofera o lectie despre a te accepta cu clasa („Deci imi place ce vad cand ma privesc / Cand trec pe langa oglinda”) si sa nu lasi pe nimeni sa-ti omoare vibratia.

„UNITY” de Queen Latifah

Schimbatorul de jocuri hip-hop sustine alte femei si cheama barbatii pentru greseli, de la hartuirea pe strada la abuzul domestic. „Pe cine spui catea?” replica ea.

„Fara Scrubs” de TLC

Meriti mai bine decat baietii simpli si smerenti. Lasati TLC sa va ajute sa le indepartati.

„Pynk” de Janelle Monae

Monae aduce un omagiu trupului femeilor in aceasta taietura proaspata si funky din Dirty Computer , albumul ei din 2018 care celebreaza libertatea sexuala. „Pantalonii vagin” din videoclipul sunt un plus major.

„Suc” de Lizzo

In acest clasic instantaneu despre dragostea de sine, superstarul care canta la flaut se sarbatoreste pe ea insasi si pe toti cei din jurul ei: „If I’m shinin’, everybody gonna shine”, canta ea in refren.

„Dumnezeu este o femeie” de Ariana Grande

Ari aseamana femeile cu divinitatea in acest puternic pop banger. Cand a lansat videoclipul, ea l-a dedicat „zeitelor mele care isi muta fundul in fiecare zi pentru a „sparge tavanul de sticla”.

„Pussy Is God” de King Princess

Printesa pop up-and-comer echivaleaza, de asemenea, femeie cu sfintenie in aceasta sarbatoare mandra a iubirii queer si a trupurilor femeilor. Piesa provoaca natura tabu a cuvantului pasarica si imbratiseaza „anatomia care a fost marginalizata de-a lungul istoriei noastre”, a explicat ea intr-un interviu.

„Girls Need Love” de Summer Walker

Starul R&B in ascensiune Summer Walker evoca dublul standard intre barbati si femei, discutand deschis despre sex si dorinte. („Fetele nu pot spune niciodata ca vor.”) In „Girls Need Love”, ea ofera o imagine sincera, senzuala si uneori provocatoare a unei femei ca fiinta sexuala.

„9 la 5” de Dolly Parton

Un imn anticapitalist si anti-patriarhal sub forma unui hit de tara din anii 1980, acesta rezoneaza cu femeile care lucreaza pana in zilele noastre.

„Fara nume, fara chip” de Courtney Barnett

Rockerul indie Courtney Barnett a raspuns trolilor misogini cu aceasta piesa grungy care citeaza un citat celebru Margaret Atwood: „Vreau sa ma plimb prin parc in intuneric / Barbatii se tem ca femeile vor rade de ei / Vreau sa ma plimb prin parc in intuneric. / Femeilor le este frica ca barbatii le vor ucide.”

„Bunastarea asexuata” de Okay Kaya

In loc sa treaca peste subtilitatile feminitatii, Okay Kaya le afirma simplu si colocvial. Cantareata si compozitorul norvegian bajbeste prin marturisiri despre infectiile cu drojdie si sexul adecvat, creand muzica care se simte ciudat de sexy si dulce reconfortanta prin tendintele sale depresive si glumele lui Jon Bon Jovi.

„Poppin” de Rico Nasty

La femei, furia este adesea considerata „nenaturala” sau „nefrumoasa”. Cand o femeie este suparata, este usor pentru detractori sa o respinga sustinand ca este doar genul mai emotional. Dar Rico Nasty impinge impotriva asta. Rapper-ul foloseste furia in mod eficient si decadent, strigand afirmatii de valoare de sine si reasigurare: „Sunt o catea cu fund, lasa-ma sa-ti amintesc.”

“Om! Ma simt ca o femeie!” de Shania Twain

„Barbat! Ma simt ca o femeie” a lui Shania Twain functioneaza pentru ca la suprafata este vorba doar de iesire, dans si bautura. Dar mesajul de androginie al cantecului este cel care il gaseste (fara a-si instraina publicul de la tara), in timp ce ea canta despre fuste si „camasi pentru barbati”, in timp ce poarta o palarie de top si cizme de piele pana la coapse.

„Girl Blunt” de Leikeli47

„Girl Blunt” de la Leikeli47 este o perfectiune simpla satisfacatoare, cu un ritm fin ca sirop, construit din miscarea de dans Litefeet a lui Harlem – un strigat pentru radacinile artistului din New York. Leikeli urca doar pentru a ne aminti de regula ei: „Acest rahat este un truc de fata / eu fumez doar blunt de fata”.

„She Wolf” de Shakira

In „She Wolf”, Shakira ne avertizeaza fara scuze despre instinctul ei animal, urland in adancul unui ritm disco palpitant.

„DIY” de Bbymutha

Mama singura a doua seturi de gemeni, Bbymutha are un sunet care este o demonstratie uimitoare de dominatie feminina si incredere nealterata. Rapper-ul din sud trece peste ritm, cerand respect si loialitate fata de bani si faima.

„Cainele tau” de Soccer Mommy

Cantareata „Sad girl” Soccer Mommy se impinge impotriva privirii masculine si a genului de proprietate sufocanta pe care femeile le pot gasi in relatii, declarand: „Nu vreau sa fiu nenorocitul tau de caine”.

„Subiect fierbinte” de Le Tigre

„Hot Topic” al lui Le Tigre trece printr-o litanie a femeilor (in mare parte queer) care le-au influentat, de la Sleater-Kinney si Angela Davis, multumindu-le fiecareia. Piesa recunoaste imbatranirea si frustrarile care vin odata cu a fi o femeie la putere, dar, totusi, le indeamna inspiratiile sa continue sa mearga inainte: „‘Imbatranesti’, asta vor spune / Dar nu dai doi bani Ascult oricum.”

„Hiperbalada” de Bjork

Atractia lui Bjork consta in aparentele ei dihotomii. Este o femeie blanda, care se imbraca si canta tare si sfidator si o minte muzicala care amesteca intensitatea techno-ului cu lirismul poetic. La „Hyperballad”, cea mai stralucita vedeta pop experimentala din Islanda demonstreaza puterea in nuanta, in timp ce ea cere mai multa independenta intr-o relatie dedicata. Este balada rara care se concentreaza pe autonomie, incredere in sine si comunicare.

„Land: Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer(de)” de Patti Smith

„Caii” a lui Patti Smith este o calatorie de 10 minute, densa si bogata din punct de vedere simbolic, prin necazurile vietii prin intermediul unuia dintre cei mai cunoscuti poeti/cantareti-compozitori ai generatiei. Smith trece propulsiv prin ingradirile si constrangerile pe care viata pare sa ni le puna, apoi le dezvaluie frenetic intr-o lupta sonica pentru libertate.

„Celebrity Skin” de Hole

Cel mai mare hit al lui Courtney Love, care se confrunta cu standardele de frumusete de la Hollywood si cautarea faimei, a castigat o noua relevanta in epoca pandemiei, cu o coperta aproape identica a lui Doja Cat. Puteti vedea de ce a trebuit sa fie atat de nota pentru nota – nimic nu transmite furia si urgenta versurilor precum celebrul marait al lui Love.

„In petrecere” de Flo Milli

„In gura cand intru in petrecere”, sunt cateva dintre primele cuvinte care ies din gura lui Flo Milli la „In petrecere”. Direct de pe poarta, Flo Milli nu aduce decat afirmatii si atitudine nealterate.

„Free” de Ultra Nate

In muzica electronica, cea mai mare parte a ceea ce face mainstream-ul este business techno. Rareori femeile de culoare care au fost pionier in genul si sunetul acestuia primesc recunoasterea de drept. „Free” nu este doar o ascultare obligatorie pentru istoricii muzicii house, ci si o piesa triumfatoare despre eliberarea: „Trebuie sa-ti traiesti viata / Fa ceea ce vrei sa faci.”

„Go Where You Wanna Go” de The Mamas and the Papas

„Go Where You Wanna Go” se deschide cu un minut de repetare haotica. Cvartetul se armonizeaza prin versurile, „Go where you wanna go / Do what you wanna do”, iar si iar, pana cand cantareata Michelle Phillips iese din nou pentru un solo, spunand: „Nu intelegi ca o fata ca mine poate iubi doar. one man.” Melodia are propria sa traditie incorporata: Phillips, o non-monogama, a fost acuzata ca si-a inselat sotul si colegul de trupa, John Phillips, impreuna cu colegul de trupa Denny Doherty. Dar barfele din anii ’60 deoparte, melodia este despre cerand independenta si un sentiment de sine.

“Ce mai faci?” de 4 Non Blondes

Ce este mai feminist decat teama existentiala? In „What’s Up”, femeia de fata Linda Perry – care a continuat sa scrie hituri ale vremii, precum „Beautiful” a Christinei Aguilera – implora sa-si puna capat deziluziei propriului sistem in timp ce pufaie cu o articulatie: „Ma rog in fiecare zi pentru o revolutie. ”, ea centura cu o forta pe care doar o femeie o poate simti cu adevarat.

„Venom” de Little Simz

„Venom” este un cantec care suna exact ca numele sau. Rapperul britanic Little Simz ofera cu furie o diatriba construita pentru a combate epocile de opresiune si frustrare. „Niciodata sa nu dai credit acolo unde se datoreaza, pentru ca nu-ti place pasarica la putere”, scuipa ea exact cand ritmul inceteaza pentru o clipa, dand furiei ei in centrul scenei.

„Ain’t No Use” de Nina Simone

De-a lungul carierei sale, Nina Simone si-a mutat concentrarea muzicii pe sustinerea drepturilor civile, cerand genul de reforma pe care publicul larg o considera prea extrema. „Ain’t No Use” nu este despre miscarea pentru drepturile civile, ci mai degraba o piesa timpurie despre o femeie obosita si obosita ale carei emotii nu mai pot fi impinse – o oda adusa rezistentei si fortei Simonei ca femeie.

„Fata rebela” de Bikini Kill

Bikini Kill in sine este un act feminist. Cvartetul de femei a fost pionierul miscarii „Riot Girl”, creand unele dintre cele mai bune punk rock din statul Washington la apogeul reputatiei sale de la inceputul anilor ’90 ca fabrica de muzica dominata de barbati. „Fata rebela” este o poveste exemplara despre femeile care sprijina femeile. Cantareata si compozitoarea Kathleen Hanna canta despre o fata care „crede ca este regina cartierului”, o replica care ar indica de obicei un fel de gelozie. Dar, in schimb, Hanna se imprieteneste cu ea: „Te iubesc ca pe o sora mereu / Soul sora, fata rebela”.

„Can’t Hold Us Down” de Christina Aguilera cu Lil’ Kim

Inainte ca colaborarile exclusiv feminine sa fie norma – in special colaborarile intre lumea pop si hip-hop – Christina Aguilera a cerut ajutorul reginei Rap-ului, Lil’ Kim. „Can’t Hold Us Down” este o piesa molipsitoare, in care atat Aguilera, cat si Kim se opresc poetice asupra necazurilor femeii. “Deci, ce, nu ar trebui sa am o parere? / Ar trebui sa tac doar pentru ca sunt femeie? / Spune-mi catea pentru ca vorbesc ce am in minte / Cred ca e mai usor pentru tine sa inghiti daca eu a stat si a zambit.”